古典芸能入門 » 2011 » 5 月

鴎外原作・宇野信夫脚色の新歌舞伎「ぢいさんばあさん」の二回目です。前回、原作の気品と風格を損なう事無く、しかも風合いとして使える幾つもの工夫を脚本家は施して居りますと、申し述べました。その一つが、主人公伊織の無意識に鼻を手で触る癖であり、女房のるんがこれを時々たしなめる事で、二人の仲の良さが自然と湧き上がる、そんな工夫でして、これが幕切れに使われて居ります。るん「明日はお墓参りに行きましょうね」伊織「うん、行こう」ここで思わず鼻に手をやります。これが切っ掛けで柝の頭が打たれ、るんがさり気なく伊織の手を抑えて、二人で顔を見合わせ微笑み合い、視線を散っている桜の花に移す中で、幕となります。そう申し上げました。

　さて、今は昔の1994年に、現仁左衛門の孝夫と玉三郎がこの芝居を手掛けました。孝夫は初演で、玉三郎が確か二度目であったかと思います。天下の美男役者と美形の女形が、本格的な老け役を演じると言うので、大変な人気を呼んだものです。その何日か目に、孝夫が体調を崩し高熱を発して休演のやむなきに至ります。劇場はこれは大変とばかりに、その月は一役しか持って居なかった勘九郎（現勘三郎）に代役を振ります。勘九郎は大慌てです、と言うのも、この芝居、伊織役は当然の事乍ら、端役も一幕の久右衛門を10年以上前に17代目勘三郎の伊織に付き合っただけだったからです。必死になって全幕分の台詞を一夜漬けで覚える努力をします。それでも心配なので、台詞を順番に紙に書いて弟子に持たせます。お弟子さんは、伊織からは見えるけれどもお客さんからは見えない（例えば障子の影などの）処に潜んで居て、次々に捲って行きます。それをチラチラ見ながら、劇を進行させ、鼻を触る癖の処もちゃんと演じて、いよいよ幕切れに差し掛かります。

るん「明日は、坊のお墓参りに行きましょうね」　伊織「うん、お墓参りに行くとしよう」　ここで約束の柝の頭が来ません。伊織が“あれっ”と思います。下から立膝のるんが小声で「あなた、ハナよ」と促します。“花？　そう言えば桜の花が散っているな”と思い「坊のお墓にも桜が咲いて居ような」と、台本に無い捨て台詞を言います。未だ柝の頭は来ません。玉三郎がもう一度「あなた違うの、ハナに触るの」と囁きます。“花に触る？　判った”とばかり伊織は、身を半身に構え手をずいと差し出して、散って居る桜の花びらに触る仕種をします。柝が来ません。仕方なく勘九郎は「あはははは・・・」と笑い出します。ここで、流石の狂言作者も気付いて、エイッとばかり柝の頭を入れ、足早に幕となった様です。勘九郎は“やれやれ急な代演の第一日目がどうやら終わった”と、肩から力を抜いて体を楽にして、幕の下りた舞台を見やります。ばあさんの玉三郎はこの時、畳の上を転げ回って笑いこけて居たとか。

　この逸話は、業界紙のゴシップ欄からの剽窃でも無ければ、大部屋の役者さんの暴露話でも在りません。後年、勘三郎襲名で数々のインタビューをこなした勘九郎ご自身が、その中で語って居りました話ですので、ここでご披露しても叱られないと思って居ます。

　それにしてもこの舞台を実際に見たかったものです。近年、現勘三郎は本役で伊織に取り組み、玉三郎のるんと共演して居りますが、幕切れは少し違えて上演して居ります。

　今回は純粋の歌舞伎劇でそれも新しい“新歌舞伎”の演目のご紹介を致しましょう。「ぢいさんばあさん」の原作者は森鴎外でして、活字の大きい文庫本でも10ページ位の短い小説です。これを、戦後の昭和26年に宇野信夫が脚色し、同じ年の7月に、歌舞伎座（二代目猿之助・三代目時蔵）と大阪歌舞伎座（十三代目仁左衛門・二代目鴈治郎）で、東西同時に初演となった珍しい記録が残って居ります。以後度々上演され人気の演目の一つになって居ります。先ずは、その粗筋から見て見ましょう。

一幕目。江戸城大番役を務める美濃部伊織の新婚の小さな離れ屋敷。庭の一角に櫻の若木が在って今を盛りと花を付け、チラチラと花びらを降らせて居ます。伊織は役目柄の京都詰めに明日出発予定、新婚の妻のるんは生まれて三ヶ月の男の子を腕の中に抱いて、別れを惜しみます。伊織はるんの頬の蚊を追ったり、るんは、鼻を手で触る伊織の癖をたしなめたり、何とも仲の良い二人の些細な仕種が重なって、時間が流れますが、伊織の「何、来年この櫻が満開になる頃には又三人で花見が出来よう」との言葉で幕となります。

二幕目。伊織は京都で仕事を続ける内に、良い刀を見つけ欲しくなります。持ち合わせの金が足らず、同僚に借りて刀を手に入れます。ある夕べ、伊織は月見の宴を催し仲の良い仲間を呼び席上手に入れた刀を披露します。そこへ、金を借りた同僚が酔って闖入して来ます。金を借りた相手を呼ばずに刀の披露とは何だと乱暴狼藉、挙句の果てその刀を貶して「こんな刀で人が切れるか」と叫びます。伊織が思わず切りつけ事件となります。

この後、切られた男はそれが元で死にます。伊織は取り調べの後、越前の有馬家へお預けの身となります。るんは、暫くの後に折角の男の子を流行り病で亡くし、黒田家の江戸屋敷に奥女中として働き始めます。時は移って37年後、るんは黒田家を退職しますが、ほぼ同じ時に伊織は許されて江戸へ帰って来ます。周りが気を利かせて、元の新婚時代の家に手を入れて、二人を住まわせる手筈を整えます。

三幕目。一幕目を同じ離れ屋敷、でも庭の櫻は見事な成木に育っていまして、満開の花を付けて居ます。勝手知った我が家とばかり伊織が、続いてるんが入って来ますが何しろ37年振り、最初はお互いにそれと判らない等と言う処から始まります。やっと落ち着いて夫々に身の上話を簡単に始めます。どうもるんの方が点が良く、黒田家からは年金が出ますし、表彰状やらご褒美やらを頂いたりした事が話されます。「明日から又二人の生活が始まるのだ」と言いつつ、縁先に二人が出て来まして、「明日は坊やの墓参りに行こうな」と言葉を交わし、桜の花びらが散るのを見ながら幕となります。

粗筋を書きますとこんな風になりますが、これの何処が面白いのかと不思議がられると思います。鴎外の原作も、さっと読むと何が言いたいのかな等考えますが、落ち着いて二三度読みますと、読み終わって心のどこかが暖かくなる感じが広がります。その感じを舞台で出すべく脚本家は種々の工夫を凝らします。原作を併せ読むとそれが良く判ります。ここでは二点ご紹介して置きましょう。

先ず、庭先の櫻の木です。これで時の移りと共に、満開の桜の持つ雰囲気を使う事が出来るのです。もう一つは、伊織の癖である情感がふと高まると思わず自分の鼻を手で触る仕種です。これが上手く使われて居ます。三幕目、お互いにそれと判らないのですが、伊織が庭の櫻を見上げて思わず鼻に触って、るんが先に伊織だと気付くくだりとか、幕切れ「明日は墓参りに行こう」と言って、伊織が手を鼻先に持って行きます。舞台では此処で柝の頭が打たれます。るんがさり気なくその手を押えて、二人で顔を見合わせ静かに微笑み合い幕となるのです。何と無く目頭が熱くなる幕切れなのです。

今回のテーマは、「名優何某の残した名画の中から“さわり”の場面を集めて見ましょう」等の折に使われる“さわり”に付いてです。

先ず辞書を見てみますと、最初に「何かにふれる事、若しくはふれて居る感じ」と言う意味が出て来ます。この使い方の例が「肌ざわり」とか「手ざわり」等の表現に繋がる事は、直ぐに推測が付くことでしょう。

次に浄瑠璃での使い方で、他の音曲の音節を取り入れた箇所と出て来ます。浄瑠璃節は、先行の多くの語り物系の音曲を言わば総合する形で出来上がった経緯が在ります。この時の先行の芸能は、例えば平曲であったり説教節であったりした訳です。この習慣、つまり良いものであれば積極的に他の音曲の音や節を取り入れる作曲の方法は、以後も長く続きます。ですから、新しい本に新たに作曲（曲付け）をする時は、その折に流行っている歌謡や民謡等の音節を借用に及ぶ事が良くあるのです。この時、浄瑠璃はその節回しに於いて他の音曲に“触って居る感じ”になり、こう言う部分の事を“サワリ”と呼ぶようになります。そして、こう言う風に節回しに最大の精力を集中して曲付けを行う箇所は、言わば聞かせ処な訳で、女性の登場人物に依る“口説き（くどき）の部分等に良く現れます。ですから、浄瑠璃におけるサワリの部分とは、他の音曲から節を借りてまで練り上げた聞かせ処、語り処になるのです。この意味が、一般化した使い方が、本欄書き出しの“さわり”になるのです。

「君の話は長い、さわりの部分だけ」等言う上役は、果たして言葉の元々の言われをご存知なのかな等、不逞な事を考えたりします。

　さて、浄瑠璃にはもう一つ重要な“さわり”が在ります。やや技術的な話になりますが、それは三味線の構造から来るものなのです。

太棹三味線の、棹の先、つまり糸巻きに近い処を良く見ますと、棹の始まりの部分に面白い工夫が施されて居る事に気が付きます。先ず糸巻きの直ぐ近くに金属製の駒が噛んで居ます。この駒の事を上駒（かみこま）と呼び、別名を「触り金」と言われて居ます。この駒から胴の上の駒迄が各糸の鳴る基本の長さになるのです。でも、良く見ますと、この上駒は、三本の糸の内、二本しか乗せて居ません。一番太い一の糸は、外れて居ます。さて、その上駒の直ぐ近くに金属性の部品があり、これが中ほどでやや盛り上って居ます。この金属の部品をサワリと呼び、盛り上がりをサワリの山と呼びます。さて、一の糸は、上駒に乗っておらず他の二本と比べると微妙に糸の位置が低いのです。ですから、一の糸は、開放弦で弾きますと、サワリの山に触れたりします。この時に、複雑な音を出して、言わば音がうなって聞えたりします。この技法もサワリと呼ばれます。このサワリの音は、コントロールが可能です。それは、胴の上の駒を替えて駒の高さを変える事に依り、サワリを強く出す様にしたり、逆にサワリの音をさせなくしたりするのです。こうする事で、三味線の出す音の表情を変え、その場に相応しい音で大夫の語りを支えるのです。ですから、段の途中で三味線方が駒を替える事は珍しくありません。この欄でもご紹介した「三十三間堂」でも「近頃河原達引」でも、くどきの場が終って、段切れ近くになると、三味線方は駒を替え、派手な音作りの出来る様にして、木遣音頭の場や猿回しの場を盛上げて行くのです。

最後に胡弓に付いて一言。構造的に三味線と全く同じ胡弓は、このサワリの構造も持っています。ですから、胡弓の音は、どこか複雑で哀愁に満ちた音を出します。見てくれが同じである中国系の二胡はサワリを持っていません。ですから、出て来る音は極めてピュアーな音になります。現代の日本人には、この純粋な二胡の音を好む人が多そうですね。

次回文楽を楽しまれる折には、三味線方が何時駒を替えるかな等も、少し注意してご覧になって下さい。